
با درود
مطلبی که در بررسی جشنواره ژیار توسط آقای ادیب سبحانی در وبلاگ منعکس شده بود با نظر خود ایشان حذف گردید.
در نهایت نیز نگارش اینچنین ستوری در فضای فکری و اجرایی حاکم بر جشنواره های داخلی تاثیر چندانی به سیر اشتباه این جشنواره ها ندارد.تا زمانی که دروغ ـ بزرگ نمایی ـ ساخت به شرط موضوعیت جشنواره ـ ساخت برای موضوع اسم سال ـ گدا گرافی وبسیاری دیگراز آفت های اخلاقی بر فضای فکری تولید کننده گان و متولیان امور سینمایی حاکم باشد جز چنین پسرفت های بزرگی همچون شکستهای سالهای اخیر در انتظار سینمای ایران نیست.
تنها متهم کردن متولیان سینما جفایی بزرگ است.
در جایی که فیلمساز تنها دغدغه اش پیدا کردن موضوعات ترحم بر انگیز ـ اغراق می باشد و یا همچون آقای ... قوم کرد را انسانهایی آینه ندیده معرفی می کنند
یا همچون آقای ... در فیلم مستندشان ریخته شدن ادرار از ظرف آزمایشگاهی در دست پیرمرد کهنسالی را نشان می دهند یا در بخشی دیگر از فیلمشان همچون تسخیر کنندگان مریخی ساعت ۲:۳۵ بعد از نیمه شب به بخش بیماران قلبی بیمارستان می ریزند
یا همچون آقای... به تمام اهالی یک روستا وعده ۳ کیسه آرد می دهند
یا همچون آقای ... با مجوز تصویر برداری اقدام به حفاری مناطق باستانی می نمایند
یا همچون آقای ... دلیل تسویه حساب نکردن با عوامل فیلم خود بعد از ۲ سال مخارج بالای زن گرفتن مطرح می کنند
یا همچون آقای ... فیلم راه یافته به جشنواره ای بی ارزشی را فیلم راه یافته به جشنواره ونیز معرفی می کنند
یا همچون خانم ... دلیل ورشکستگی پروژه و عدم تسویه حساب با عوامل را زیاده روی در خوردن صبحانه توسط عوامل می دانند... و و و و های دیگر (که بنا به دلایل منافی عفت از ذکر آنها خوداری میکنم) چه انتظار دیگری باید داشت؟؟؟؟؟
براستی اینان اصحاب هنرند؟؟؟؟
براستی اینان جام تمام رخ ملتند؟؟؟؟
اگر اینانند
ننگ بر هنر
مرگ بر هنر
نابود هنرمند
سوران فهیم
ششمین جشنواره فیلم و عکس «ژیار» استان کردستان با معرفی برگزیدگان به کار خود پایان داد.
به گزارش «پایگاه خبری فیلم کوتاه» به نقل از ستاد خبری جشنواره، شب گذشته طی مراسمی با حضور ناصر باکیده مدیر عامل انجمن سینمای جوانان ایران، منصور ایمانی مدیر کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان کردستان، سیروس ثنایی رئیس انجمن سینمای جوانان ایران دفتر سنندج برگزیدگان این جشنواره در سالن فروردین مجتمع فرهنگی هنری فجر سنندج معرفی شدند.
بخش فیلم
«سیامین سال انقلاب اسلامی»
دیپلم افتخار و جایزه نقدی به فیلم پویانمایی مترسک مارس به کارگردانی رضا محمدی اهدا شد.
«محیط زیست»
دیپلم افتخار و جایزه نقدی به فیلم مستند افسون به کارگردانی هیوا امین نژاد اهدا شد.
بهترین تحقیق
دیپلم افتخار و جایزه نقدی به محقق فیلم مستند نوروز در تنهایی به طور مشترک به هیوا صوفیه، احمد محمدی و مریم صید مرادی اهدا شد.
بهترین صدابرداری
دیپلم افتخار و جایزه نقدی به فرید صداقت صدابردار فیلم رویاهای برفی اهدا شد.
بخش بهترین صداگذاری
دیپلم افتخار و جایزه نقدی به سوران فهیم صداگذار فیلم اینجا جادهها پایان ندارند اهدا شد.
بهترین تدوین
دیپلم افتخار و جایزه نقدی به طور مشترک به سوران فهیم و توفیق امانی برای تدوین فیلم اینجا جادهها پایان ندارند اهدا شد.
بهترین تصویربرداری
دیپلم افتخار و جایزه نقدی به میثم ریاحی برای تصویربرداری فیلم فرشتگان در خاک میمیرند اهدا شد.
بهترین فیلمنامه
دیپلم افتخار و جایزه نقدی به سالم صلواتی برای نوشتن فیلمنامه رویاهای برفی اهدا شد.
بهترین کارگردانی
دیپلم افتخار و جایزه نقدی به بابک امینی برای کارگردانی فیلم فرشتگان در خاک میمیرند اهدا شد.
بهترین پویانمایی
دیپلم افتخار و جایزه نقدی به ماشاالله محمدی برای فیلم آدمها اهدا شد.
بهترین فیلم داستانی
دیپلم افتخار و جایزه نقدی به فیلم داستانی اینجا جادهها پایان ندارند به کارگردانی توفیق امانی
اهدا شد.
بهترین فیلم مستند
دیپلم افتخار و جایزه نقدی به فیلم افسون به کارگردانی هیوا امین نژاد اهدا شد.
جایزه ویژه
دیپلم افتخار و جایزه نقدی به محمدعلی محمدی بازیگر فیلم رویاهای برفی اهدا شد.
دیپلم افتخار و جایزه نقدی به خاطره ندری بازیگر فیلم اینجا جادهها پایان ندارند اهدا شد.
بهترین فیلم به مفهوم مطلق
دیپلم افتخار و جایزه نقدی به توفیق امانی کارگردان اینجا جادهها پایان ندارند اهدا شد.
همچنین به خاطر همکاری خوب و موثر در اطلاعرسانی و انعکاس خبری گسترده ششمین دوره جشنواره فیلم و عکس «ژیار» لوح تقدیر به منصور جهانی و منوچهر جهانی اهدا شد.
بخش عکس
بخش «سیامین سال انقلاب اسلامی»
نفر اول: دیپلم افتخار و جایزه نقدی به جمشید فرجوند فردا، عکاس برگزیده این بخش اهدا شد.
لوح تقدیر جایزه نقدی به شمسالدین رسولی و بهرام نصرالله بیگی اهدا شد.
بخش آزاد
نفر اول: لوح تقدیر و جایزه نقدی به سامان عباسی اهدا شد.
نفر دوم: لوح تقدیر و جایزه نقدی به امیر علی ویسی اهدا شد.
نفر سوم: لوح تقدیر و جایزه نقدی به رضا نوری اهدا شد.
لوح تقدیر و جایزه نقدی به شاخهوان عثمانی اهدا شد.
بخش «محیط زیست»
نفر اول: لوح تقدیر و جایزه نقدی به مهدی محرابیفر اهدا شد.
لوح تقدیر و جایزه نقدی به امید گرشاسبی اهدا شد.
«سال اصلاح الگوی مصرف»
نفر اول: لوح تقدیر و جایزه نقدی به بهمن شهبازی اهدا شد.

رودلف آرنهایم (به آلمانی: Rudolf Arnheim) (۱۵ جولای ۱۹۰۴-۹ ژوئن ۲۰۰۷) فیلسوف، نظریهپرداز آلمانی سینما وهنر بود. نظریات او در باب سینما با رویکرد روانشناسی گشتالت صورت پذیرفت. او در برلین متولد شد. پدرش یک کارخانهٔ کوچک تولید پیانو داشت. برخلاف انتظار عمومی او به سمت تجارت گرایش نیافت و تحصیلات خود را در سال ۱۹۲۳ در دانشگاه برلین آغاز کرد. او در رشتههای روانشناسی، فلسفه و تاریخ هنر و موسیقی به تحصیل پرداخت. او در این دوره شاگرد استادانی چون ماکس ورتهایمر (استاد راهنمای او)، ولفگانگ کوهلر و کرت لوین بود.
نظریات سینمایی
آرنهایم اعتقاد داشت که سینما یک پدیدهٔ ذهنی است. یعنی سینما یک تجلیگاه ذهن است. اما او به شدت با واقعگرایی سینما مخالف بود. چراکه باور داشت که سینما را از یک مقولهٔ ذهنی به سمت یک مقولهٔ عینی میبرد و از این جهت سینما را از ماهیت زیباییشناسانهٔ خود دور میکند. او برعکس دنبال عناصری در سینما بود که آنرا از واقعیتهای روزمره دور میکنند. به طور مثال تخت بودن پردهٔ نمایش، عدم وجود رنگ و صدا در سینمای صامت، سوپرایمپوز و دیزالو و بسیاری از این دست عناصر. آرنهایم اعتفاد داشت هرآنچه سینما را از عینیت و زندگی روزمره دور میکند و به ذهنیت و هنری ویژه نزدیک میکند دارای ارزش است. دو کتاب معروف آرنهایم فیلم به عنوان هنر (۱۹۳۲) و هنر و ادراک دیداری (۱۹۵۴) نام داشتند که او در این دو کتاب بیشتر نظریات زیباییشناسانهٔ خود را در باب هنر و سینما عنوان کرد.
کتابشناسی
فیلم به عنوان هنر (۱۹۳۲) (ISBN 978-0-520-24837-3)
به سوی روانشناسی هنر (۱۹۴۹) (ISBN 978-0-520-02161-7)
هنر و ادراک دیداری (۱۹۵۴) (ISBN 978-0-520-24383-5)
گورنیکای پیکاسو (۱۹۶۲) (ISBN 978-0-520-25007-9)
اندیشهٔ دیداری (۱۹۶۹) (ISBN 978-0-520-24226-5)
پویایی شکلهای معماری (۱۹۷۷) (ISBN 978-0-520-03551-5)
قدرت مرکز: مطالعاتی پیرامون ترکیب در هنرهای تجسمی (۱۹۸۲/۸۸) (ISBN 978-0-520-06242-9)
مقالاتی نو در باب فلسفهٔ هنر (۱۹۸۶) (ISBN 978-0-520-05554-4)
تمثیل سپیدهدم (۱۹۸۹) (ISBN 978-0-520-06536-9)
اندیشههایی در باب آمورش هنر (۱۹۹۰) (ISBN 978-0-89236-163-2)
نجات هنر (۱۹۹۲) (ISBN 978-0-520-07459-0)
جداسازی و ساختار (۱۹۹۶) (ISBN 978-0-520-20478-2)
رسالههای سینمایی و نقدها (۱۹۹۷) (ISBN 978-0-299-15264-2)
فهرست منابع
اندرو، دادلی، تئوریهای اساسی فیلم، ترجمهٔ مسعود مدنی، انتشارات عکس معاصر،۱۳۶۵
استم، رابرت، مقدمهای بر نظریهٔ فیلم، به کوشش احسان نوروزی، انتشارات سورهٔ مهر، ۱۳۸۳
منبع : سینمافردا - ترجمه : زهرا سخی
در واقع در روزهای اولیهای که این جوجه سر از تخم در میآورد، مخاطبان بیشتر مجذوب تکنولوژی سینما میشدند، تا با آنچه که واقعاً نمایش داده میشد.

سینما بر مبنای ابزارهای ماشینی شکل گرفته است. در واقع در روزهای اولیهای که این جوجه سر از تخم در میآورد، مخاطبان بیشتر مجذوب تکنولوژی سینما میشدند، تا با آنچه که واقعاً نمایش داده میشد. همانگونه که "استفان هیث" مینویسد:
" [دراین دوره] چیزی که ترویج داده میشد و فروخته میشد، تجربهی مواجهه با ماشین بود. "آپاراتوس سینما". برنامههای پخش شده در "گراند کافی" با عنوان "سینما توگراف" معرفی میشدند و با وصفی دربارهی سینماتوگراف دنبال میشد. همواره پس از اینکه توصیف مورد تأکید بود، عنوان فیلم در معرض دید عموم قرار میگرفت. این عنوان در قسمت پایینی صفحهی نمایش قرار داشت (هیث، 1980: 1)".
در ادامه مطلب بخوانید:
پیشینهی نگاه ایدهآلیستی تکنولوژیکی
پیشینهی دیدگاه ضد ایدهآلیست تکنولوژیک
ادامه مطلب
آنتونیونی در 29 سپتامبر سال 1912 در شهر فررا، در شمال شرقی ایتالیا، متولد شد. او در دانشگاه بولونیا اقتصاد خواند و خبرنگار سینمایی روزنامهی «کوریره پادونا» بود. در سال 1940 به رم رفت و در پایتخت ساکن شد. در 1942 با «روبرتو روسلینی»، کارگردان ایتالیایی، در یک فیلم همکاری کرد و پس از آن در سالهای میانی دههی 40، به ساخت فیلمهای کوتاه پرداخت.
ادامه مطلب
دوستان گرامی در صورت نیاز به هرگونه user manual دوربینهای سونی با گذاشتن مدل دوربین
در اختیار شما قرار خواهد گرفت .

نویسنده: مرتضی حق بیان
...................................... ..............................................

با اطمینا ن می توان گفت که از بعد از انقلاب 1357ایران هیچ کس به اندازه ی محسن مخملباف در سینمای ایران کانون توجه و مطرح نبوده است . سینما گری که همیشه توانسته موافقان و مخالفان آثار خود را به قولی سورپرایزکند کسی که قابل پیش بینی نیست وچنان منتقدان آثار خود را دچار سر در گمی کرده ، که هیچ گاه نتوانسته اند حد س بزنند بعد ازساخت این اثر چه چیز دیگری در این راستا خواهد ساخت ، و خط فکریش به کدام سمت وسوحرکت میکند . زیر بنای مجموعه فکریش همیشه در حال تغییر بوده ، "دردورانی پرسه های خود را شبیه سلمان فارسی می دانست. " دغدغدی دیروزش مذهب بوده ، امروز درگیر مسائل اجتماعی ست . فردا به فلسفه فکر می کند و پس و پسین فردا معلوم نیست به چه چیز دیگر بپردازد . و مهمتر انکه همه این مسائل و مسائل دیگر را به کمک سینما به انجام می رساند و به واقع باید گفت هیچ وقت از اصول و قواعد سینما عدول نکرده و اضافه هم باید کرد که مخملباف همیشه قواعد خودرا داشته و دارد . که در کل باید گفت . محسن مخملباف ذاتاً سینماگراست . سینما را می فهمد . که به اعتقاد برخی " اگر انقلاب اسلامی ایران یک هنرمند به دنیا عرضه کرده باشد این هنرمند مخملباف است "
برای شناخت محسن مخملباف لازم نیست دنبالش راه افتاد و یا اینکه پرسان پرسان به محل زندگی دوران کودکی و حا ل او رفت . یا اینکه پای صحبت آشنایان دور و نزدیک یا مخا لفان و موافقان او نشست . کافیست به ویدیو کلوپ سرکوچه سر زد و چند تا ازآثار دوره های مختلف فیلم سازی اورا یافت ونگاه کرد، حتی لازم هم نیست از سینما چیزی دانست . خود اثر به تنهایی با بیننده صحبت خواهد کرد . که این ازنقاط قوت و شاخص آثار مخملباف است .
خود محسن مخملباف در مصاحبه ای با مسلم منصوری تا ساخت فیلم " گبه " آثار خود رابه چهار دوره تقسیم می کند .
ادامه مطلب
فیلم بلند داستانی نیم ساعت تا دریا به کارگردانی ابوالفضل شکیبا تدوین شد.

این فیلم داستان نوجوانی به نام موسی است که در یکی از روستاهای جنوب زندگی می کند . موسی که تاکنون دریا را ندیده است آرزوی رفتن به دریا را در سر می پروراند. اما مادرش هیچ وقت با رفتن او موافق نیست . پس از اتفاقاتی که در روستا برای موسی رخ می دهد موسی تصمیم به رفتن می گیرد در این سفر دختری نابینا به نام زیبا که او هم دریا را ندیده است موسی را همراهی می کند.
به نقل از:وبلاگ رسمی ابوالفضل شکیبا
ادامه مطلب
...........................................................................................................................................
آقای احمدینژاد، برای من دلايل بسيار سادهای وجود دارد که تو را بيشتر از او دوست دارم. تو برای من يادآور سال ۵۷ هستی. در آن زمان اخلاق، آرمان و از خودگذشتگی برای تغيير زندگی مردم مفاهيمی انتزاعی نبودند؛ چيزهای طبيعی و جزيياتی زنده از روحيه و عملکرد ميليونها جوان معتقد و سالم و راستگويی بودند که میخواستند از انقلاب فرصتی فراهم آورند تا طبقهی محروم جامعه شرايط بهتری برای زندگی داشته باشند. بعد از بيست و چند سال نگاه که میکنم به وضوح آن اعتراض را همراه با افسردگی درونی تو را درک میکنم. تو همچنان بیدروغ «ما»ی سال ۵۷ را زنده میکنی. من تو را دوست دارم چون نمیتوانم به خودم راست نگويم که میدانم آنچه میگويی راست میگويی. اين واقعيت است که در جهان کنونی قلههای ثروت با دستاندازی به پلههای قدرت جايی برای رشد مردم باقی نمیگذارند.
در اين ميان، آقای احمدینژاد اما چيزی وجود دارد که تو را در دنيای ۲۰۰۵ ما وصلهی ناجور میکند. پس اکنون با کمال تأسف تو تنها به درد آن میخوری که از دنيايی چنين آرمانباخته و بازيگر، افسرده شوی. دنيايی که در ۲۷ سال ساخته شده است و ما هم جزيی از اين دنيا هستيم. دنيا شرايط دشواری برای برای بازی راستگويان آفريده است اما همجنسان قادرند دست يکديگر را بخوانند و...
دوست عزيز، بهسادگی بگويم ما نمیتوانيم خود را در سال ۵۷ متوقف کنيم. ديگر آن آن باورها از زندگی واقعی رخت بربسته است و در معادلات سخت کنونی، ما تنها تصميمگيرندگان بازی کنونی نيستيم. تو درستتر از آن و اصولگراتر از آن هستی که بتوانی در بازی پيچيدهی سياستگزاران آلوده به قدرت بازی کنی، پس به قول مدرس " اکنون کسی لازم است که قاعدههای بازی اين جهان را آموخته باشد."
برای همين من رأیام را به کسی میدهم که او را کمتر از تو دوست دارم اما کسی توانمندتر از تو در درک وقعيتهای امروز زندگی است. همهی اميدم آن است که او لااقل اينبار با عطف به آرای تو بداند هنوز مردم محروم ما چشم به راهاند. پس گوشهچشمی به طبقهی محروم داشته باشد و به سلامت ادارهی جامعه بها دهد. دوست عزيز من، تا کنون دو بار رأی دادهام و هر دو بار پشيمان. اين بار با آمادگی بيشتر بار ديگر پای صندوق رأی خواهم رفت و اما رآیام را به ديگری خواهم داد که او را به اندازهی تو دوست نمیدارم. روزگار غريبی است برادر.
عباس کيارستمی
RED رقیبی برای نگاتیو


![]()

کارت صدا يکی از عناصر سخت افزاری استفاده شده در کامپيوتر است که باعث پخش و ضبط صدا( صوت) می گردد. قبل از مطرح شدن کارت های صدا ، کامپيوترهای شخصی برای پخش صدا ، صرفا" قادر به استفاده از يک بلندگوی داخلی بودند که از برد اصلی توان خود را می گرفت . در اواخر سال 1980 استفاده از کارت صدا در کامپيوتر شروع و همزمان با آن تحولات گسترده ای در زمينه کامپيوترهای چند رسانه ای ايجاد گرديد. در سال 1989 شرکت Creative labs کارت صدای خود را با نام Creative Labs soundBlaster Card عرضه نمود. در ادامه شرکت های متعدد ديگری توليدات خود را در اين زمينه عرضه نمودند.
يک کارت صدا دارای بخش های متفاوت زير است :
-
يک پردازنده سيگنال های ديجيتال (DSP) که مسئول انجام اغلب عمليات( محاسبات ) مورد نظر است .
-
يک مبدل ديجتيال به آنالوگ (DAC)
-
يک مبدل آنالوگ به ديجيتال(ADC) برای صوت ورودی به کامپيوتر
-
حافظه RAM و يا Flash برای ذخيره سازی داده
-
يک اينترفيس دستگاههای موزيکال ديجيتالی (MIDI) برای اتصال دستگاه های موزيک خارجی
-
کانکنورهای لازم برای اتصال به ميکروفن و يا بلندگو
-
يک پورت خاص " بازی" برای اتصال Joystick
ادامه مطلب
اگر جدیدا تجربه گشتن در بازار دیجیتال جهت خرید یک تلویزیون جدید را داشته باشیدحتما با این دو اصطلاح برخورد کرده اید : LCD و پلاسما . دو محصولی که در ظاهر بسیار به یکدیگر شبیه هستند هر دو دارای یک صفحه تخت با ابعاد نسبتا بزرگ می باشند ولی این ظاهر ماجراست خب اگر به این موضوع برخورده اید و گفته های بازاری فروشنده نیز قانع تان نکرده است به ادامه مطلب توجه کنید.
به نقل از : www.writeage.com
ادامه مطلب
جايگزين LCD كرده است.
نمايشگر نانوكروميك شركت nteraيك فناوري تازه با نام Chromics Display Nanoبراي صفحات نمايشگر ايجاد كرده است.
اين نمايشگر نسبت به صفحات LCDبا هزينه ساخت برابر، مصرف انرژي بسيار پاييني دارد.
شركت nteraادعا كرده كهاين فناوري چديد ثبت شده ميتواند از هر زاويهاي كه بيننده به آن نگاه ميكند تصاويري واضح، شبيه عكس چاپ شده بر روي كاغذ ،بدون از دست دادن شفافيت به نمايش بگذارد.
ساخت اين صفحات نمايشگر ساده بوده و ميتوان آنها را با بهره بالا و هزينه پايين توليد كرد.
با تماشاي تصوير يك ipodتغيير يافته، Nteraيك صفحه نمايشگر NCDرا درون آن تعبيه كردهاست كه برخلاف نمايشگرهاي معمولي از تمام زوايا به خوبي قابل رويت است.
اين فناوري جديد نمايشگرها موجب كاهش مصرف انرژي، تعويض سريعتر و زاويه ديد جالب تر ميشود.
سنسباستين، بار ديگر به اسپانيا دعوت شد.
قبادي كه سال گذشته و در جريان برگزاري پنجاهوچهارمين دوره جشنواره بينالمللي سنسباستين اسپانيا، براي كارگرداني فيلم «نيوهمانگ» توانست جايزه بزرگ جشنواره (صدف طلايي) را همراه با جوايز بهترين فيلمبرداري و فيپرشي (انجمن منتقدان بينالمللي) دريافت كند، امسال به عنوان داور بخش مسابقه دوره جديد اين جشنواره رسماً دعوت شده است. اين در حالي است كه تازهترين دوره جشنواره سنسباستين با فيلم «قولهاي شرقي» (Eastern Promises) جديدترين ساخته ديويد كراننبرگ افتتاح خواهد شد كه در بخش مسابقه حضور دارد.
بهمن قبادي تنها فيلمسازي است كه طي 55 سال زمان برگزاري اين جشنواره، جايزه صدف طلايي آن را در دو دوره دريافت كرده است.
بهمن قبادي پيش از «نيوهمانگ» و در جريان برگزاري پنجاهودومين دوره جشنواره سنسباستين نيز موفق شده بود به خاطر فيلم پرآوازه «لاكپشتها...» جايزه بزرگ و جايزه نويسندگان اسپانيا را به دست بياورد.
اين رويداد سينمايي معتبر، از 29 شهريور تا 7 مهر (20 تا 29 سپتامبر) برگزار خواهد شد.
همچنين قابل اشاره است كه فيلم «نيوهمانگ» هماكنون بر پرده سينماهاي اسپانيا در حال نمايش است.
"" به نقل از:مژفیلم""

- به بهانهی اکران فیلم " اخراجیها"

به این فکر میکنم که چه کسی جز مسعود دهنمکی میتوانست اخراجیها را بسازد. جسارت که چه عرض کنم؛ شورش را درآورده است! مضحکهی جنگ! دمدستیترین شوخیها و جلفترین متلکها از زبان آدمهای بیهویتی که از یک فرهنگ ناقص برآمدهاند و حالا به پست هم و آقای دهنمکی خوردهاند و ملت را سر کار گذاشتهاند! سر کار که نه؛ کلاه بر سرشان گذاشتهاند!
لشگری از بازیگران آشنا با همان تیپهای آشنایاشان! امین حیایی و محمدرضا شریفینیا که انگار از کما و دنیا کولاژ شدهاند بر اخراجیها! آدمهای جنگ هم همانهایی که بودند! قاسم زارع با داد و بیدادهای فرماندهیاش؛ سیدجواد هاشمی مهربان هم با خندههای یخاش!!!
سیدابراهیم نبوی از ینگهدنیا یادداشتی نوشته بر اخراجیهای ندیده و حالا دهنمکی در پوست خودش نمیگنجد1!- اگر آقای دهنمکی، نبوی و طنازیاش را فراموش کرده؛ ما که خوب یادمان هست!-
آقای دهنمکی! مردم سینمارو و سینمانروی ما که ثابت کردهاند علاقهی خود را به شارلاتانها و شور ِ عشقها2؛ پس دیگر این همه داد و قال برای چیست که فلان سینما چنان بود و بهمان سینما چنین3! بله! حرف شما متین! فیلماتان نود درصدی شده است4 و ما که در سینما فرهنگ دیدیم به سانس سوم فوقالعاده رسیدیم؛ چیزی دمدمای خروسخوان! اما کاش دمی هم از واقعیت میزدید! مردمی که ما هم از ایشانایم را همه خوب میشناسیم! ملتی که سالی سگکشی استاد را برگزیده میکنند5؛ امسال میآیند اخراجی میشوند؛ ایرادی که ندارد، ذائقهی ملت حتما تغییر کرده! اما دیگر این همه باد به غبغب انداختن ندارد که! نگاه کنید به آمار فروش فیلمهای این دو سال اخیر! به نام فیلمها؛ نام کارگردانها؛ نامهای بازیگران! ما هنوز مانده تا حرفهای شویم! ما هنوز مانده تا کیارستمیها و بیضاییها و قبادیها را از دست ندهیم! هنوز زود است تا سر در سینماهایامان را از عکسهای آنچنانی ستارههای یکشبه پاک کنیم! هنوز راه باید رفت تا یک سینمای حرفهای؛ تا یک اتفاق آبرومندانه!
ادامه مطلب
|
- بعضیها میگویند که میلیونها راه برای ساختن یک صحنه وجود دارد اما من اینطور فکر نمیکنم. به نظر من دو راه وجود دارد و آن یکی اشتباه است. | |
|
متولد 28 آگوست سال 1962 در دنور آمریکاست. شهرتش به خاطر نمایش تیره و سبکدار او از تجربیات تلخ انسانی است. دیوید در 8 سالگی تحت تاثیر فیلم کلاسیک «بوچ کسیدی و ساندانس کید» با یک دوربین 8 میلیمتری شروع به ساختن فیلم کرد. فیلمسازی برای بچهای که تمام روز را میتوانست صرف نقاشی کشیدن، مجسمه سازی و عکس گرفتن بکند کار فوقالعادهای بود. او از رفتن به مدرسه فیلمسازی سر باز زد و مستقیما وارد صنعت فیلمسازی شد. او ابتدا دوربین حمل میکرد و در کارهای یدی کمک میکرد. بعد از آن کاری در «ایندستریال لایت اند مجیک» در سال 1980 کاری پیدا کرد و در تیتراژ فیلم «بازگشت جدای» نامش ذکر شد. او تا سال 1984 آنجا ماند. در آن سال دیوید کمپانی را ترک کرد و مستند «ضربه به طبل زنده» را ساخت. او با توجه به تواناییاش در این فیلم وارد ساخت تبلیغات تلویزیونی شد. اولین کارش تبلیغی برای انجمن سرطان آمریکا و یک کار تند و گزنده بود که جنینی را در حال کشیدن سیگار نشان میداد. بعد از آن تبلیغاتی برای شرکتهای رولون، کانورس، نایکی، پپسی و لوایز ساخت و کم کم متوجه شد که عرصه ویدیوهای موسیقی جای بهتری برای گسترش راهش است. |
ادامه مطلب

1- کروماکی و تصویر کروماکی چیست؟
2- بررسی رنگ ها در کروماکی
3- چطور یک پرده کروماکی بسازیم
4-نورپردازی و سوژه در کروماکی
5- چطور با یک دوربین هندی کم یا نیمه حرفه ای کروماکی بگیریم
6- تصویربرداری کروماکی
7- تدوین کروماکی
اول - تصویر کروماکی چیست؟
کروماکی به فرایندی می گویند که در آن یک طیف رنگ با دامنه و فرکانس مشخص از تصویر اصلی جدا می شود. این رنگ می تواند هر طیفی باشد.
در سال 1950 آرتور ویدمر تحقیقاتش را در کمپانی کداک و با همکاری استودیو وارنر برای ایجاد این تکنیک آغاز کرد. 8 سال بعد وارنر اولین تصویر کروماکی را با استفاده از یک پرده آبی در ابعاد کوچک در فیلم پیرمرد و دریا (با بازی اسپنسر تریسی و آنتونی کوئین) به وجود آورد.
در باند فرکانس تصویر ویدئو 3 شاخصه مهم وجود دارد که به آن YUV می گویند. دو شاخصه مهم آن که به درد کار ما می خورد رنگ (Choromilance) و نور (Luminance) هستند. تصویر ویدئو همیشه این دو را جدا از هم ارسال می کند. به همین خاطر به این فرایند Camponent (مجزا) می گویند. یکی از مهمترین شاخصه های دوربین های ویدئو در توانایی ارسال و ضبط رنگ و نور است. هرچقدر دوربین ها بتوانند دامنه فرکانس بالاتری در حفظ این دو داشته باشند حرفه ای تر و گران ترند. امکان دارد تصویر یک دوربین 20 میلیون تومانی با یک هندی کم 1 میلیون تومانی در نگاه اول 19 میلیون تومان اختلاف نداشه باشد. اما همین شاخصه کیفی و چند شاخصه فنی دیگر کیفیت اصلی دوربین ها را مشخص می کند. مثل فرق یک پیتزای اصل ایتالیایی است با یک پیتزای وطنی. هر دو در نگاه اول یک جور هستند با مواد مثل هم. اما این کجا و آن کجا!.
در تصویر کروماکی ، نرم افزار یا سخت افزار مخصوص کروماکی ، طیف رنگ کروماکی را از دامنه رنگ جدا می کند. همانطور که گفتم کیفیت این جدایی بسته به کیفیت ضبط دامنه رنگ دارد. در ایران بهترین دوربین برای کروماکی هنوز دوربین قدیمی بتاکم 637 است. چون کیفیت پهنای فرکانسش 4:2:2 است. یعنی 2 لایه مخصوص رنگ و 2 لایه هم مخصوص نور . این حداقل استادارد Broadcast است. حتی دوربین حرفه ای 135 هم نمی تواند به خوبی بتاکم کروماکی بدهد. چون اساسا کیفیت DV فرکانس 4:1:1 است. البته این دلیل نمی شود که نتوانیم با مثلا دوربین XL1 یا PD-170 کروماکی بگیریم. برای کار ما همین کیفیت هم کافی است. سیستم های جدید تر (مثل دیجیتال بتاکم ) حتی با کیفیت 4:4:4:4 هم فیلم برداری می کنند.
تصویر مجزا برای مونیتور های RGB هم به کار می رود که البته ربطی به این بحث ندارد.
ادامه مطلب

برگزار کنندگان جشنواره فیلم کن به تازگی اعلام کردند که به مناسبت شصتمین سالگرد برگزاری این جشنواره، ۳۵ کارگردان مشهور سینمای جهان فیلمهای کوتاهی میسازند تا ورود معتبرترین رویداد سینمای جهان به دهه هفتم عمر خود اینگونه گرامی داشته شود.
نگاهی به فهرست این کارگردانها نشان میدهد که سفارش ساخت فیلم در این مجموعه به فیلمسازانی سفارش داده شده که یا آثارشان در کن جایزه به دست آورده و یا حداقل سابقه حضور مستمر در این جشنواره را داشتهاند. طبق انتظار، نماینده ایران در این فهرست، عباس کیارستمی است که در کنار بزرگانی مانند رومن پولانسکی، برادران کوئن، ویم وندرس، یوسف شاهین، مایکل چیمینو، دیوید کراننبرگ، برادران داردن، آکی کوریسماکی و لارس فن تریه فیلم کوتاه سه دقیقهای میسازد.
اما فارغ از وسوسه نامها، آنچه اهمیت دارد، انتخاب مدیوم فیلم کوتاه برای چنین مناسبتی است. ایجاز و فشردهگویی که مهمترین هویت فیلم کوتاه را تشکیل میدهد، معمولا در چنین موقعیتهایی بهترین فرم را برای طرح دیدگاههای گوناگون فراهم میآورد. هر یک از این فیلمسازان بزرگ سه دقیقه فرصت دارند تا هر آنچه میخواهند و میتوانند درباره کن بگویند. در صدمین سالگرد اختراع سینما نیز مشابه چنین موقعیتی ایجاد شد و تعدادی از مهمترین فیلمسازان زنده سینمای دنیا ظرف صد ثانیه درباره سینما به زبان سینما حرف زدند. جالب است که توجه کنیم اینها کارگردانانی هستند که هنگام ساخت آثار خود، معمولا به عنوان مولف، درباره تمام جزئیات از جمله زمان بندی فیلم تصمیم میگیرند. اما در چنین موقعیتهایی بر اساس سفارش و البته به اختیار خود «محدود» و «مقید» میشوند در یک زمان کوتاه تصاویر ذهنی خود را خلق کنند. چه مدیوم دیگری جز فیلم کوتاه میتواند چنین محدودیت و قیدی را برای بزرگان سینما رقم بزند و اینچنین خود را به آنها تحمیل کند؟
ادامه مطلب

سومين دوره اين جشنواره كه در كشور استراليا و از تاريخ 3 تا 13 اسفند (22 فوريه تا 4 مارس) برگزار ميشود، به نمايش آثار سينماي جهان در بخشهاي مختلف خواهد پرداخت. فيلم «نيوهمانگ» در اين دوره جشنواره براي نمايش در بخشهاي «مسابقه اصلي»، «نيو كراند هوپ» و «سينماي جهان» انتخاب شده است كه نمايشهاي آن در روزهاي 8، 10 و 11 اسفند (27 فوريه، 1 و 2 مارس) خواهد بود.
همچنين در حاشيه اين جشنواره و از تاريخ 20 اسفند 1385 تا 2 فروردين 1386 (11 تا 22 مارس) نيز يك كارگاه فيلمسازي (وركشاپ) توسط هيئت فيلم استراليا برگزار خواهد شد كه قبادي به عنوان استاد راهنما در آن حضور خواهد يافت. اين كارگاه كه در لابراتوار تحقيقاتي لانگبلك برگزار ميشود به هشت فيلمساز كوتاه امكان خواهد داد تا نخستين فيلم بلند خود را با مشاوره استادان مدعو بسازند. هر استاد راهنما با 4 فيلمساز كار خواهد كرد و همچنين يكي از فيلمهاي خود را به نمايش گذاشته و دربارة آن به پرسش و پاسخ خواهد پرداخت. بهمن قبادي در اين كارگاه پشت صحنة فيلم «لاكپشتها هم پرواز ميكنند» را نمايش خواهد داد.
| توسط :عارف اوجاقی | |
|
امروزه سیستمهای خطی و نواری موجود در عرصه صدا و تصویر (برودکست) و مشکلات مربوط به آنها جوابگوی جریان سریع تولید و انتقال برنامه ها و بخصوص اخبار در بخش دیجیتال نمی باشد. از اینرو شرکت سونی با ارایه راه حلی برای از میان برداشتن گامهای میانی این چرخه اقدام به معرفی و عرضه سیستمهای XDCAM نمود. در ادامه با مدیای ضبط و آرشیو این سیستم آشنا می شویم: دیسک حرفه ای سونی (PFD23) چیست؟ بسیار مقاوم می باشد و این امر با بسته بندی دیسک داخل یک کارتریج ضد گرد و غبار و بادوام که از نوعی رزین پلی کربنات آنتی استاتیک ساخته شده، میسر گردیده است. با این طراحی نه تنها دیسک پایدارتر و سبک و قابل حمل می شود بلکه نگرانی کاربر نیز از بابت لمس سطح دیسک بر طرف می شود. با این مزایا دیسک برای کار در شرایط سخت مقاوم گردیده و عمر مفید آن افزایش می یابد.
|
ادامه مطلب
من فراموش نميكنم، تاريخ هم همينطور و هشدار ميدهم كه شما هم فراموش نكنيد: زمان قاضيِ بزرگي است. تاريخ اين مرزوبوم و سينماي آن قضاوت خواهد كرد كه چهگونه تلاش نافرجامي را آغاز كردهايد
********************************************************************

به نام خدا
مدتي قبل، در كمال ناباوري خبري را بر روي يكي از سايتهاي سينمايي ديدم مبني بر اينكه روابط عمومي معاونت سينمايي وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامي اعلام كرد: «در شرايط فعلي و بنا به دلايل عديده مطابق مقررات، توليد هرگونه فيلمي توسط بهمن قبادي در دستور كار اداره كل ارزشيابي و نظارت سينماي حرفهاي اين معاونت نميباشد.»
ناباوريام هنگامي تأييد شد كه متن نامه ارسالي از سوي روابط عمومي معاونت سينمايي را با نشان جمهوري اسلامي و عنوان وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامي در گوشه آن رؤيت كردم. تا جايي كه به ياد دارم در تاريخ جمهوري اسلامي ايران اين بايد براي اولينبار باشد كه بهطور رسمي و مكتوب، معاونت سينمايي اعلام ميكند اجازه كار را از يك كارگردان ايراني و بينالملليِ پس از انقلاب سلب ميكند. با صبوري به انتظار نشستم تا بببينم و بدانم حقيقت چيست و اين روش به كجا ميانجامد. طي تماسي از سوي دفترم با منبع صادركننده نامه، اشاره كردند كه به هيچوجه نكته منتشرشده در خبرها صحت ندارد، ممنوعشدن فعاليت من فقط يك سوءتفاهم خبري حاصل از بدفهمي متن نامه است و رعايت شأن من براي معاونت سينمايي اهميت تام دارد. اما نامه دفترم كه در آن خواسته شده بود روابط عمومي معاونت سينمايي براي پاياندادن به ــ ظاهراً ــ شايعات و جلوگيري از گسترش سوءتفاهمي كه خودشان آن را دامن زدهاند، رسماً ممانعت از فعاليت من توسط اداره ارزشيابي و نظارت را تكذيب كند، بيپاسخ ماند. اين يعني كه به زبان چيزي گفتن و در عمل شيوه ديگري را در پيش گرفتن؛ كه معناي نهايياش تأييد همان بهاصطلاح سوءتفاهم است. يعني كه من اجازه كار ندارم.
اكنون كه مراحل توليد آخرين ساختهام «نيوهمانگ» (نيمه ماه) را از بدو فيلمبرداري تا امروز مرور ميكنم، با وضوحي بيش از آنچه كه ميدانستم، درمييابم هيچكدام از مشكلاتي كه از سرگذراندهام تصادفي نبوده است. هنگامي كه غير رسمي به من گفته شد بهتر است فيلمم را به زبان كُردي نسازم، شروع مشكلاتي را حس كردم كه حاصل نوعي نگرش دستورمآبانه بود و در ادامه به ندادن نگاتيو و دوربينهايي انجاميد كه در انبار خاك ميخورد. اگر از آنچه كه پيشتر گذشت بگذرم، روندي كه اكنون در حال وقوع است به هيچ عنوان قابل چشمپوشي نيست.
ادامه مطلب
| CCD در اصل پرده شبكيه دوربين شماست .CCD يك مدار مجتمع خيلي حساس است كه از دانه هائي تشكيل شده كه با دريافت نور و تبديل آن به جريان الكتريكي ، هركدام از اين دانه هاي حس گر ، جريان را ذخيره كرده و سپس تخليه مي كند. درحال حاضر به طور وسيعي در دوربينهاي ديجيتال عكاسي و فيلمبرداري از CCD استفاده ميشود.دستگاه هاي ديگري نيز مانند تلسكوپ هاي نجومي و حتي سيستم هاي خوانش باركد از CCD استفاده مي كنند.تعداد حس گرهاي تشكيل دهنده هر CCD ، رزولوشن تصوير ثبت شده توسط دوربين را تعيين مي كند كه اين مقدار معمولا بر مبناي مگا پيكسل تعريف مي شود.در واقع عدد چند ميليوني كه براي تصوير شما تعريف مي شود ، حاصل ضرب تعداد نقاط طول در عرض CCD است. يك CCD خوب مي تواند تصوير شما را در حداقل ميزان نور محيط ثبت كند و كيفيت و رزولوشن را به خوبي حفظ كند.البته CCD دربين حس گرها ، نسبت به ضربه حساسيت بيشتري دارد. |
![]()
به عنوان بزرگترين توليد كننده مستقل لنز در دنيا ، سيگما مجموعه بسيار متنوعي از لنزهاي زوم و با فاصله كانوني ثابت را (كه با طراحي نوآورانه شان تمام فاصله هاي كانوني 8 تا 800 ميلي متر را در خود جاي داده است) در 2 حالت فوكوس اتوماتيك و دستي ارائه مي دهد.همچنين با طراحي هاي بسيار دقيق ، لنزهاي سيگما با رايج ترين دوربين هاي حرفه اي سازگاري دارند ، به طوري كه مشخصا براي كانون ، مينولتا ، نيكون ، پنتاكس و خود دوربين هاي سيگما با در نظر گرفتن اجراي تمامي قابليتها اتصالات ويژه طراحي شده است.
لنزهاي سيگما داراي دو دسته بندي كلي هستند :
لنزهاي با فاصله كانوني ثابت ؛ لنزهايي با زاويه ديد ثابت هستند.اين لنزها اغلب براي استفاده هاي خاص طراحي شده اند و معمولا با ديافراگم بازتري عرضه مي شوند.استفاده از اين لنزها امكان ثبت عكس ها و افكت هاي خاص را بيشتر فراهم مي كند.
لنزهاي با فاصله كانوني متغير؛ كه داراي اين قابليت هستند كه زاويه ديد را با افزايش و كاهش فاصله كانوني تغيير دهند و در واقع در تصوير نهايي بزرگنمايي(يا برعكس) ايجاد نمايند.
در مورد لنزهاي ماكرو، كه براي ثبت تصاويري از يك شي به اندازه واقعي آن ساخته شده اند بايد در نظر داشت از عدسي هاي با دقت بسيار بالا در توليد آنها استفاده مي شود.لنزهاي ماكرو در دو حالت زوم و فاصله كانوني ثابت در دسترس هستند.درباره توانائي بزرگنمائي آنها ، از يك عدد مقايسه اي استفاده مي كنند.به عنوان مثال وقتي يك لنز ماكرو 1:1 است يعني تصوير تشكيل شده دقيقا اندازه واقعي خود سوژه است.در1:2 اين اندازه نصف و در1:3 ثلث مي شود.
در ادامه بخوانید
>>>ASP;aspherical
>>>APO;apochromatic
>>>IF;internal focus , RF;rear focus
>>>HSM;hypersonic motor
>>>UC;ultra compact
>>>Dl;deluxe
>>>DF;dual focus
>>>HF;helical focus
>>>OS;optical stabilizer
>>>EX;exelence
>>>DG;digital
>>>DC;digital camera
>>>Conv.;apo teleconverter EX
ادامه مطلب

واقعاً چند نفر از ما خانم مكرمه قنبري رو می شناسیم ؟ خانم نقاشی از روستای شمالی کشورمون که فیلمی از زندگیش رو تو هالیوود ساختن و بانوی نقاش سال سوئد شد. به نظر شما غم انگیز نیست؟
مکرمه قنبری
مکرمه قنبری در سال 1307 در روستای" دریکنده " استان مازندران - شهرستان بابل- دیده به جهان گشود.
به اقرار خودش , جوشش درونی وی برای خلق طرح ها و تصاویر از همان زمان کودکی و به صورت بازی با گل و خاک خود را آشکار می ساخت.این میل باطنی بعد ها به صورت آرایشگری به خصوص آرایش عروس های دهکده ادامه پیدا کرد.
وی که از سن ده سالگی شروع به کار کرده و روزگار پر شیب و فرازی را می پیمود تا سن 67 سالگی تصمیمی برای نقاشی کردن نداشت و در طول این سال ها 9 بچه تربیت کرده و به عنوان خیاط , آرایشگر, ماما, طبیب محل به فعالیت می پرداخت. تا زمانی که بر اثر یک حادثه شور و جوشش درونی وی نمود بیرونی یافت :
ادامه مطلب

درباره لنزهاي كانون:
در ادامه مطلب بخوانید
IS;image stabilizer
كانون يك سري لنزهاي واقعا منحصر به فرد ارائه كرده است كه...
DO;difractive optics
يك توضيح مختصر كافي است تا با تكنولوژي جديد لنزهاي كانون ...
EF lens mount
در طراحي نقطه اتصال لنزهاي EF كانون ، بسيار بيش از آنچه ...
L series
سري L كانون در بين حرفه اي ها از اعتبار ويژه اي برخوردارند.اين سري لنزها ...
U;ultrasonic
براي رسيدن به يك توانائي وضوح يابي اتوماتيك دقيق ، حركت سريع ، بي صدا ...
ادامه مطلب
اغلب میکسرها برای کانالهای مجزا دارای اکوالایزر هستند.
کنترل اکوالایزرها بر خلاف کنترلهای حجم صدا که بصورت
کشویی (Slider) هستند، حالت تکمه (Knob) های گردشی دارند.

بسته به میزان کیفیت میکسر اکوالایزر می تواند
از یک کنترل تن (Tone) ساده شروع شود و یا دارای چندین باند
کنترل حجم بازه های فرکانسی باشد
در ادمه مطلب بخوانید
اکوالایزرها
کانالهای اضافی - Auxiliary Channels
یک کاربرد خروجی اضافه : تزریق افکت
ادامه مطلب



در ادامه بخوانید
توضيحاتي در مورد اصطلاحات به كار رفته در لنز هاي نيكون ...
>>Aspherical
>>Close-Rang Correction
>>Extra-Low dispersion glass
>>Meniscus Protection Glass
>>Nano Crystal Coat
>>SWM;silent wave motor
>>Nikon super-integrated coating
>>VR; vibration reduction
ادامه مطلب

در سیستم های صدا برداری یا ضبط صدای حرفه ای عموماً از دستگاهی برای مخلوط کردن کانالهای مختلف صوتی استفاده می شود که به آن میز صدا، sound board، sound desks، کنسول میکس و یا audio mixer و ... نیز گفته می شود. این میز در واقع قابلیت دریافت ورودی های مختلف از تعداد زیادی میکروفن یا خروجی سازهای برقی را دارد و می تواند با امکاناتی که در اختیار دارد خروجی - یا خروجی های مختلف - میکس شده مورد نظر را برای ضبط یا پخش تهیه نماید.

در ادامه بیابید
>>کانالها
>>کانکتورهای XLR
>>آشنایی بیشتر با ورودی ها
ادامه مطلب

از مشاهداتی که در زمانهای قدیم انجام شده و بدست ما رسیده معلوم میشود، این مطلب که: «صوت بوسیله هوا از یک نقطه به نقطه دیگر منتقل میگردد»، مورد قبول عموم بوده است. در حقیقت ارسطو اصرار ورزیده است به اینکه حرکت آزمایشهای مربوط به هوا در نقل انتقال صوت مؤثر است، ولی این موضوع مانند سایر مطالبی که در فیزیک بیان نموده با ابهام توأم میباشد.
در ادامه بیابید
>>سیر تحولی و رشد
>>انتشار صوت در خلا
>>سرعت انتشار صوت
>>سرعت انتشار صوت در آزمایشهای مربوط به هوا
>>سرعت انتشار صوت در جامدات
>>سرعت انتشار صوت در مایعات
>>انتشار امواج صوتی
ادامه مطلب

نگاه اجمالی
کسی که از مباحث علم فیزیک اطلاع داشته باشد، میداند که موضوع ارتعاش و موج در اغلب مباحث فیزیک و مکانیک یا بطور مستقیم وارد است یا وسیله و ابزاری برای استدلال و فهم موضوعات دیگر است. اگر گفته شود که: بدون اطلاع از خواص ارتعاشات تحصیل علم فیزیک و مکانیک کلاسیک غیر ممکن است شاید سخنی به اغراق گفته نشده است. اما موضوع ارتعاشات و فیزیک امواج مخصوص نور و صوت اهمیت اساسی دارند، زیرا در حقیقت موضوع قسمتهای عمده و مختلف این دو علم جستجو در خواص ارتعاش و موج چیز دیگری نیستند.
ادامه مطلب

برخي از اصطلاحات در صدا
مونو(mono ) :
استریو ( stereo ):
صداهای چند کاناله( multi channel ):
دالبی( dolby surround ) :
تاریچه صدا در کامپیوتر
ادامه مطلب

شرکت پاناسونیک نیز به موازات شرکت سونی اقدام به تولید فرمت tapeless به نام P2 کرده است. در این مقاله به بررسی محصولات مربوط به P2 می پردازیم.

1-دوربین AJ-SPX800E
2-دوربین AJ-SPC700
3-دوربین AJ-HVX200
از این میان دوربین AJ-SPX800E مورد تست قرار گرفت. مشخصات این دوربین و نتیجه قسمتی از تستهای به عمل آمده روی آن به قرار زیر می باشد:

ادامه مطلب

تبدیل فایل های تصویری DVD یا vob
"""""""""""تمامی سوالات خود را بیابید""""""""""""
از کجا بفهمیم کدام فایل را باید تبدیل کنیم؟ (کدام فیلم با کدام title را تبدیل کنم؟)
چطور می شود زیرنویس را نیز خروجی داد؟!
فیلم من چندین chapter دارد، چه طور این را مشخص کنم؟
فیلم من چندین صدا دارد، چطور به mencoder صدای مورد نظرم را معرفی کنم؟
من هنوز سوال دارم، چکار کنم؟
در این بخش به بررسی چگونگی تبدیل فایل های تصویری DVD با فرمت vob به فایل هایی با توسعه avi با حجم یک تا دو CD، بدون کاهش کیفیت، می پردازم.
این نوشته، ادامه مطلب "روش های نگهداری فیلم - بخش دوم - تبدیل فایل های تصویری DVD "می باشد، لطفا پیش از مرور این نوشته، مطلب پیشین را مطالعه نمایید، در غیر این صورت احتمالا با عبارات و کلمات نا متعارفی مواجه خواهید شد!
روش اول:
در این روش، سادگی و روانی کار مد نظر است. برنامه ای با نام SimpleDivX به کمک ما می آید، اطلاعات ساده ای از ما می پرسد و فیلمی با کیفیت خوب، با کمک mencoder به ما می دهد! این برنامه را می توانید از آدرس http://simpledivx.org پایین گذاری کنید. (در زمان انتشار این مقاله، نسخه 1.40.19 منتشر شده است)
از محاسن این برنامه می شود به سادگی کار، کیفیت خوب فیلم خروجی، ابزار هایی کمکی برای crop کردن فیلم، انتخاب خودکار کانال فیلم DVD، لیست کردن اطلاعات صوتی فیلم، ارایه کردن تمامی زیرنویس های فیلم و ... اشاره کرد. چنین برنامه ای، مسلما معایبی نیز دارد که عبارت است از، محدود شدن کاربران حرفه ای به گزینه های این برنامه، وجود مشکلات و باگ ها در انتخاب خودکار فیلم در برخی از DVD ها (که ممکنه بعدا رفع بشود) و ...
ادامه مطلب
احمد ضابطی جهرمی سینمای آماتور را سینمایی پیش رو دانست و گفت : آماتوری به مفهوم ناشیانه بودن نیست ، گاه به مفهوم پیش رو و تجربه گرا بودن است . آماتور در معنای سطحی به معنی نابلد است . اما شخصا" معتقدم كه به فرد ناشی و كم مهارت اطلاق نمی شود.
وی متذكر شد: آماتور، سینمای تجربه در مبانی زیباشناسی و ابداؤ و نوآوری است .
آماتورها افرادی هستند كه جرات دارند قالب های سنتی را بشكنند و به شكل های جدید برسند. روبر برسون می تواند در این طبقه بگنجد.
((ضابطی جهرمی )) سینمای آماتور را گویاترین سینما خواند و گفت : فیلمسازان آماتور كسانی هستند كه مرزهای حرفه ای را طی می كنند و به هنری پیش رو می رسند كه دامنه زیباشناسی را توسعه می كند. آماتور در قالب های بسته و تكراری هنر محصور نمی ماند.

مجموعه سه جلدی
ویراست: یان ایتکن
نخستین کتاب مرجع فیلم مستند
برنده نشان دارموث،2006
آنچه درپی می آید یادداشت ناشردرشناخت این کتاب است
محسن قادری
فیلم مستند از واپسین دهه های سده نوزدهم به پیدایی رسید وازآن هنگام درسراسرجهان تجربه شد.مستند با گوناگونی سبک،شگرد، شیوه های تدوین،داستان گویی،روایت وهدف های خود رسانه ای است که گوشه هایی ازتجربه انسانی چون ستیزهای ژرف تا زندگی ساده روزانه رابه ثبت می رساند.
Encyclopedia of the Documentary Film
Edited by:Ian Aitken
Type:Hardback Book
Publication:27OCT2005
ISBN:1579584454
Price(GBP):£325.00
ادامه مطلب

به گزارش فارس به نقل از روابط عمومي جشنواره فيلم كوتاه تهران، سيروس الوند در پاسخ به اين پرسش كه سينماي آماتور داراي چه ويژگيهايي است وچنين نقشي ميتواند در رشد فرهنگي سينماي ايران داشته باشد گفت: سينماي آماتور خود به تنهايي يك تخصص مستقل به شمار ميآيد اما امكانات مورد نياز را دراختيار ندارند. وي تصريح كرد: سينماي آماتور زماني ميتواند به استقلال كامل برسد كه همانند سينماي حرفهاي از امكانات و تجهيزات مورد نياز نظير سالن نمايش برخوردار باشد. اين كارگردان سينما در خصوص نقش فيلمسازي كوتاه در رشد و پيشرفت سينماي ملي مبتني بر ويژگيهاي ايراني واسلامي گفت: نقش فيلمسازان در سينماي ملي بستگي به شرايطي دارد كه براي آنها فراهم ميشود و مطمئنا تعدادي از فيلمسازان جوان ما تاثيرات خود را بر سينماي ملي داشتهاند. وي يادآور شد: اگر اين عرصه جدي گرفته شود ميتواند آينده سينماي ملي كشورمان را تامين كند. الوند در پايان به نقش جشنواره فيلم كوتاه درمعرفي ظرفيتهاي اين عرصه اشاره كرد و خاطر نشان ساخت: با توجه به برگزاري اين جشنواره در طول يك سال معتقدم بايد فرصتها را مغتنم بشماريم و اهداف برگزاري جشنوارهها را مشخص كنيم.
در این بخش به بررسی چگونگی تبدیل فایل های تصویری، مانند فایل های mpeg یا dat یا ... با حجمی کمتر و کیفیتی بهتر(!) می پردازم.
انتخاب مناسب ترین روش:
در توسعه های ذکر شده در مطلب قبل (که شامل اکثر توسعه های محبوب، فعال و خوب می باشد) می خواهیم به این نتیجه برسیم که کدام توسعه ها برای ما بهتر می باشند.
ادامه مطلب



مدت زمانی بود که تصمیم داشتم مطلبی در مورد انواع فیلم های دیجیتالی و توسعه های مختلف و چگونگی تبدیل این توسعه ها به هم و یافتن بهینه ترین و بهترین روش، صحبت کنم تا شاید کمی فرهنگ عمومی نگهداری از این آثار ارزشمند بالا برود و ما هم از جوانب آن (حرص خوردن کمتر و گاهی اوقات گرفتن فیلم های خوش کیفیت) سود ببریم!!
تیتر مطالبی که خواهم نوشت، عبارتند از*:
- مقدمه، شامل آشنایی مقدماتی با کلمات نا آشنا و توسعه های مختلف.
- تبدیل فایل های تصویری، برای آشنایی با تبدیل فایل های تصویری و فایل های فشرده و خوش کیفیت، این بخش ممکنه یک تا دو مطلب برایش ارسال شود.
- تبدیل رسانه های خارجی، شامل روش های تبدیل سی دی ها و دی وی دی ها به فیلم های معمولی، احتمال انتشار یک تا دو مطلب برای این بخش وجود دارد.
- نرم افزار های جانبی، توصیه ها و نتیجه گیری.
* احتمال تغییر بخش های فوق وجود دارد.
توجه کنید که سعی شده مطالب ذکر شده، ساده بیان شود. برخی مطالب و معانی، برای ساده تر شدن، تا حدودی اشتباه بیان شده اند(!)، اما این بیان نادرست، باعث انحراف بحث نمی شود و فقط به قصد ساده بودن، اینچنین تغییر کرده اند. (به عنوان مثال در قسمت توضیحات مربوط به توسعه ها و H264، برخی اطلاعات زیاد دقیق نیستند)
مقدمه
ابتدا تصمیم دارم انواع توسعه ها و رسانه هایی که در این مطلب با آنها برخورد خواهیم داشت را شرح دهم.
ادامه مطلب
این دستگاه یک دستگاه تبدیل آنالوگ به دیجیتال می باشد که در عین حال نوعی کارت Capture هم به شمار می رود. شما می توانید تصاویر دیجیتال خود را بر روی رایانه ویرایش نموده و بر روی CD و یا DVD ذخیره نمایید و در آرشیو نگهداری نمایید و یا در کاربری خانگی در اختیار دوستان و فامیل قرار دهید.
این دستگاه دارای ورودیهای صدا و تصویر آنالوگ Composite و ورودی تصویر S-Video می باشد.

مشخصات مبدل دیجیتال ویدئو (Digital Video Converter)
این محصول دارای گواهینامه برای تبدیل ویدئو به فرمت DivX استاندارد می باشد و در ضمن توانایی کد کردن تصاویر داخل دستگاه بصورت سخت افزاری و خارج از رایانه را دارد و تنها عمل ذخیره سازی بر روی هارد توسط رایانه انجام می پذیرد، پس سرعت بالا رفته و میزان فعالیت CPU بسیار کاهش می یابد و بدلیل فشرده سازی با فرمتهای Mpeg - 1/2/4 حجم ذخیره شده روی دیسک را بخصوص در فرمت Mpeg – 4 به شدت کاهش می دهد.
امکان ضبط مستقیم بر روی دیسک از طریق پورت USB 2.0 که حتی تصاویر Mpeg – 2 HQ را نیز می تواند بر روی رایانه Capture نماید و ویرایش بر روی دیسک و نرم افزاری با کاربری آسان برای ساخت و نوشتن بر روی CD و DVD ، لازم به ذکر است که نرم افزار WinDVD Creator هم DivX و هم Dolby Digital را برای کد کردن پشتیبانی می نماید.
ادامه مطلب
{دبي توآيمن
براساس كتاب تكوين معنا نوشتهي ديويد بردول
ترجمه: اميد نيكفرجام}
ديويد بردول در كتاب خود با عنوان تكوين معنا اشاره كرده است كه هر نقد فيلم چهار جزء كليدي دارد، و اين اجزا عبارتاند از چكيدهي طرح فيلم، اطلاعات زمينه، مجموعهاي از مطالب و استدلالها دربارهي فيلم، و ارزيابي.
چكيدهي طرح فيلم:
اطلاعات زمينه:
مطالب و استدلالها دربارهي فيلم:
ارزيابي:
ادامه مطلب
...اما در سینما فاصله ی موجود از واقعیت فیزیکی، معلول استفاده از تصویر بازیگر به جای خود بازیگر است. در سینما نور و سایه جایگزین تنوع جلوه های رنگی می شوند و پرسپکتیو صرف تداعی گر عمق است. اما نباید بر نکتهای اشتباه تاکید کرد. به عبارت دیگر، بیشتر باید بر این امر تاکید کرد که بازیگران سینما در مقابل ما حضور جسمانی ندارند. نکته س اساسی این است که ما به دوبعدی و تخت بودن تصویر آگاهیم.
ادامه مطلب

ادامه مطلب

بی شک زادگاه مکتب مونتاژ شوروی است. عمر ساخت فیلم های نمونه ای در این مکتب بیش از شش سال طول نکشید ولی این دوره از آن جهت در تاریخ سینما قابل ذکر است که تلفیق و ترکیب نماها به عنوان مونتاژ اهمیت پیدا می کند. کلمه ی "فرمالیسم" در سینما به موضوعات زیادی اطلاق شده است ولی این نام برای اولین بار بر روی همین مکتب مونتاژ گذاشته شد.
ادامه مطلب
«هنر را نمیتوان با سفارش پدید آورد، تنها چکمه را میتوان سفارش داد.»
((دوران تيره (برتولت برشت) - ترجمه بهروز مشيری))
برشت به سال ۱۸۹۸ در اوگسبورگ در ايالت باير در جنوب آلمان به دنيا آمد. پس از پايان جنگ جهانی اول، از سال ۱۹۱۹ به انتشار شعرها و نمايشنامه های خود پرداخت و به زودی به شهرتی فراگير رسيد. 
برشت در ادبيات و هنر به تعهد اجتماعی معتقد بود و قلم خود را در خدمت مبارزه با نابرابری ها و ناروايی های جامعه نهاده بود. او با نگارش رشته ای از مقالات نظری، مکتب تازه ای در تئاتر پايه گذاشت که "تئاتر اپيک" يا "تئاتر روايی" خوانده می شود. اين تئاتر به ياری "تکنيک فاصله گذاری" و شکستن "توهم نمايشی"، تماشاگر را از غرق شدن در هيجانها و احساسات درام باز می دارد، به او فرصت و توان انديشيدن می دهد، تا بتواند وضعيت موجود را نقد کند.
با به قدرت رسيدن رژيم نازی در آلمان (۱۹۳۳) برشت ميهن خود را ترک کرد، کشور به کشور از برابر پيشروی ارتش نازی گريخت، دانمارک و سوئد و فنلاند را پشت سر گذاشت تا سرانجام در سال ۱۹۴۱ به آمريکا رسيد.
دوران تبعيد برشت، که خود گمان می کرد کوتاه مدت باشد، ۱۵ سال به درازا کشيد. او در تمام اين دوران ناآرام در آفرينش هنری کوشا و پربار بود و آثار ماندگار بسياری نوشت.
ادامه مطلب

سینما درباره ی رخدادهای نمایشی معرفتی به ما می دهد که کاملآ معلول تمایلات درونی ذهن است و از این جنبه به هیچ وجه با تئاتر قابل قیاس نیست.رخدادهای سینما در مکان واقعی و دارای عمق شکل می گیرند.
ادامه مطلب
|
|
|
|
|
مایا درن :بانوی سینمای تجربی
(نوشته شده توسط مینا کشاورز)
شاید بتوان سینمای تجربی ، آوانگارد و زیرزمینی را در یک مجموعه قرار داد به لحاظ نوع تفکر فیلمسازان این گونه سینما.: " سینمای تجربی در عصر دیجیتال "(1) عنوان کتابی است اثر ملکوم لو گریس که بنیاد سینمایی فارابی آن را همزمان با برگزاری بیست و چهارمین جشنواره بین المللی فیلم فجر منتشر کرد تا حدودی راجع به سینمای تجربی در دهه 70 انگلستان است و علی عامری مهابادی، مترجم کتاب در پیشگفتار، به طور خلاصه این نوع سینما و پیشینه آن را معرفی کرده است که متاسفانه نامی از مایا درن فیلمساز آوانگارد آمریکایی که از بنیانگذاران این جنبش بوده برده نشده است. مطلب زیر که قصد داشتم آن را روز 8 مارس ( روز جهانی زن ) در صفحه ام بگذارم و به دلایل متعددی نشد مثل همیشه. در واقع خلاصه ای از فعالیت های درن در زمینه فیلمسازی تجربی و آوانگارد است که فقط بخش کوچکی از صدها مقاله ای است که راجع به او و آثارش چاپ شده است.
مایا درن، یکی از بنیانگذاران و برجسته ترین چهره های جنبش آوانگار سینمای آمریکا بود که در 1917 در شهر کیف ( پایتخت جمهوری اوکراین ) متولد شد. پدرش روانپزشک بود. در 1922 خانواده اش به آمریکا مهاجرت کردند و در نیویورک مستقر شدند. مایا در 1938 توانست مدرک دکترا در رشته هنر و ادبیات از کالج اسمیت کسب کند. در زمان تحصیل با وجود علاقه زیادی که به سینما و عکاسی داشت، بخش عمده ای از انرژی اش را صرف فعالیت در یکی از جنبش های اجتماعی موسوم به جنبش های زیرزمینی می کرد.
ادامه مطلب
گفتگو با مل گيبسون پيرامون « مصائب مسيح »

ترجمه شده توسط:لاله محمودی
مل گيبسون كارگردان، تهيه كننده و بازيگر فيلم هايي همچون « دلاور » (برنده دو جايزه اسكار بهترين فيلم و كارگرداني)، « هتل ميليون دلاري »، « آنچه زنان مي خواهند »، « ما سرباز بوديم »، « نشانه ها » و ... در كارنامه دارد هم اكنون فيلم « مصائب مسيح » با كارگرداني او روي پرده سينماهاي جهان است كه با استقبال فراواني روبرو شده و نام گيبسون بار ديگر بر سر زبانها است. در زير ترجمه يك گفت و گوي اينترنتي را با مل گيبسون خواهيد خواند:
ادامه مطلب



